Original art & Fine Art Prints by
Helena Hötzl Setterström
ENGLISH
About Helena
Helena’s international artistic journey includes numerous exhibitions abroad. Her entry into the global art scene began in 2008, when she was invited—through Saatchi Gallery in London—to exhibit at Opera Gallery in Budapest, a pivotal moment that opened the door to new professional contexts and opportunities.
Shortly thereafter, she established a long‑term relationship with The Whole 9 Gallery in Los Angeles, where she exhibited regularly from 2009 to 2018. The gallery was deeply committed to charitable work, something that resonated strongly with Helena and reflected her own values regarding art’s responsibility and its potential to create positive impact.
During this period, Helena also participated in a group exhibition at the Louvre in Paris and was, for a time, represented by a gallerist in London—further strengthening her international presence.
After many years focused beyond Sweden’s borders, Helena later returned to the Swedish art scene. Between 2023 and 2026, her work was represented by Kabusa Art Gallery, a highly regarded gallery in southern Sweden.
The gallery closed in February 2026 following a sale, yet this period became a meaningful chapter in Helena’s continued artistic development. She has also run two of her own galleries.
Parallel to her painting, Helena continues to develop her textile expression. In the spring of 2026, her MAZZOH scarf collection was available in nineteen boutiques across Sweden. She is also working on a book that weaves together grief, joy, and the experience of slowly finding one’s way home to oneself through art.
Helena does create for growth, healing, and connection. Empathy remains at the core of her work—a reminder that even after the darkest periods of life, something new and beautiful can emerge.
At the same time, her work has sold in price ranges close to 100,000 SEK. Initially, she viewed this as a validation of the struggles she had endured, but later came to realize that it instead brought resistance and negative consequences into her life.
Helena is an intuitive and highly sensitive artist whose work is shaped by both struggle and beauty. From an early age, illness, family trauma, bullying, and later a violent rape in her youth profoundly shaped her understanding of vulnerability and injustice. Rather than hardening her, these experiences sharpened her empathy and strengthened her commitment to stand alongside those who are affected.
Painting has always been her refuge—a place where pain can be transformed into color, movement, and meaning. After years marked by several deaths among those close to her and stress-related illness such as stomach ulcers, Helena was forced to close her studio in 2025.
A necessary period of silence followed, creating space for recovery, renewed strength, and new possibilities.
From this stillness, a new artistic chapter emerged. Helena has returned to her practice with a softer, more grounded presence. Her recent work explores fragile moments of transformation—where something breaks, yet light quietly finds its way back.
Click on the logo and explore the MAZZOH webshop.
.png){kind=logo}
SVENSKA
Om Helena
Helenas internationella konstnärliga resa har omfattat ett flertal utställningar utomlands. Hennes väg in i den internationella konstvärlden tog sin början 2008, då hon genom Saatchi Gallery i London blev inbjuden att ställa ut på Opera Gallery i Budapest – ett avgörande steg som öppnade dörrar till nya sammanhang.
Kort därefter etablerade hon en långvarig relation med The Whole 9 Gallery i Los Angeles, där hon ställde ut regelbundet under åren 2009–2018. Galleriet var starkt engagerat i välgörenhetsarbete, något som låg Helena nära och speglade hennes egna värderingar kring konstens ansvar och möjlighet att bidra till förändring.
Parallellt deltog Helena i en grupputställning på Louvren i Paris och var under en period även representerad av en gallerist i London, vilket ytterligare stärkte hennes internationella närvaro.
Efter många år med fokus utanför Sveriges gränser återvände Helena till den svenska konstscenen. Mellan 2023 och 2026 visades hennes verk hos Kabusa Art Gallery, ett uppskattat och välrenommerat galleri i södra Sverige.
Galleriets verksamhet avslutades i februari 2026 i samband med en försäljning, men perioden där kom att bli ett betydelsefullt kapitel i Helenas fortsatta konstnärliga utveckling. Hon har även haft 2 egna gallerier.
Parallellt med sitt måleri fortsätter Helena att utveckla sitt textila uttryck. Våren 2026 fanns hennes MAZZOH‑kollektion av scarves tillgänglig i nitton butiker runt om i Sverige. Hon arbetar även med en bok om sorg, glädje och om att genom konsten långsamt hitta hem till sig själv.
Helena skapar för utveckling, läkande och förbindelse. Empati är fortsatt kärnan i hennes arbete – och en påminnelse om att även efter de mörkaste perioderna i livet kan något nytt och vackert växa fram. Samtidigt har hennes konst sålts i prisklasser nära 100 000 kronor. Något hon till en början såg som ett kvitto på den kamp hon tagit sig igenom, men som hon senare insåg snarare förde med sig motstånd och negativa konsekvenser i hennes liv.
Helena är en intuitiv och högkänslig konstnär vars arbete formas av både kamp och skönhet. Redan tidigt i livet har sjukdomar, familje trauma, mobbning och senare en våldtäkt i unga år djupt påverkat hennes förståelse för sårbarhet och orättvisa. I stället för att förhärda henne har dessa erfarenheter skärpt hennes empati och stärkt hennes engagemang för att stå vid de drabbades sida.
Måleriet har alltid varit hennes tillflykt – en plats där smärta kan förvandlas till färg, rörelse och mening. Efter år präglade av flera dödsfall i hennes närhet och stressrelaterad sjukdom i form av magsår m.m tvingades Helena stänga sin ateljé 2025.
En nödvändig period av tystnad följde, med utrymme för återhämtning, ny kraft och nya möjligheter.
Ur denna stillhet växte en ny konstnärlig fas fram. Helena har återvänt till sitt skapande med en mjukare och mer jordad närvaro. Hennes senaste verk utforskar sköra ögonblick av transformation – där något går sönder, men där ljuset stilla hittar tillbaka.
Klicka på loggan för att besöka MAZZOHs webbshop.
This song was created with the help of AI. It is about my faceless women and the naked souls that I have been painting for many years. I asked AI to help create a slightly more rock‑inspired song, with strength and energy, and I feel that it succeeded.
Of course, there is much to discuss around this—whether it is acceptable to create music in this way, just as one might question the use of AI‑generated images. For me, however, the song remains exactly what it is: an AI‑generated piece, written by me, inspired by my paintings.
It will never be performed live, as the voice—according to my understanding—is a composite of several different voices. For me, this is primarily a creative and playful experiment.